le blog d'isami

Bon c'est pas tout cela mais de temps en temps il faut trier et ranger, faire l'inventaire des couleurs, définir une nouvelle liste de projets...
J'ai 2 ou trois choses sous le coude comme toujours mais certaines attendent plus que d'autres...

Un jour dame fruinette me contacta avec une envie de manteau ou plutôt de veste, une envie colorée, une envie de douceur de chaleur... Bref, une envie de NORO !

Je ne sais pas où son envie nous mènera toutes les deux...
Mais c'est un prétexte pour faire l'inventaire des pelotes de NORO KUREYON qu'il me reste, hein ?

Comme Fruisette aimerait un manteau très flashy mais que les couleurs qu'il me restent conviendraient au mieux à un autre projet qui me tient à cœur, une grande couverture doublée de soie et utilisant entre autres points, celui que kangoo et moi aimons tant, le point de vagues dont j'ai largement abusé l'année dernière dans de multiples sacs et pochettes dont certaines sont encore visibles dans mes rayonnages d'ALM, ce point dont je ne peux me passer tellement j'aime ses effets...

Petit problème...
J'ai un autre "encours" dont je ne vois pas le bout...
Je voulais tester au tricot -toujours- un petit design de veste asymétrique en utilisant le point de riz de manière verticale, pour un effet tissé en changeant à chaque ligne, la laine... et évidemment dans la foulée, diminuer un peu mes stocks de teintes chaudes...

Glup ! Mes plus grandes aiguilles sont donc monopolisées sur un projet qui n'a pas avancé depuis... heu... juin !!

Un p'tit détail de près...

Damned ! Comment faire ?

Le labyrinthe se mélange les aiguilles !

NON ! Je n'ai pas perdu mes lunettes

Ni concocté un plat végétarien...

Bien que j'adore le dal indien et ses jolies lentilles rouges ou encore nos belles vertes du massif central surtout en germes...

Et que je me damnerais pour des galettes...

Celles qui sont sorties de mon grand chaudron sont tout à fait cette fois, incomestibles !

Elles nécessitent néanmoins un long temps de fabrication et d'ajustages précis pour lesquels mes lunettes -elles- sont requises...
Comme il y a des lustres que je n'ai pas fait de tuto concernant ces fameuses perles lentilles, cela aurait été l'occasion d'en faire un tout neuf mais voilà que pressée par le temps, je n'ai pris qu'une photo du moment de l'ajustage et de l'encollage...

Pardon pardon, j'avais trop faim, mais pour la prochaine fournée, je n'oublierai pas les précédentes étapes, promis !

Pourquoi faire des perles lentilles creuses, alors que les pleines sont aussi bien, me direz-vous...
Ma foi, à part pour relever un défi technique, il y a bien une raison... Le poids !

Quand on a envie d'avoir un collier spectaculaire autour du cou, s'il était lourd, il serait inconfortable, pas vrai ?

Les lentilles creuses sont LA solution...

Combien pèse t-il, à votre avis ?

Juste une aparté pour signaler que ma grande collection de formes de boutons s'agrandit encore d'une nouvelle famille : les boutons buchettes !

Réalisés sans moulage, j'avais envie de proposer dans cette mini collection qui s'agrandira surement à mesure des besoins de nouvelles tailles et formes une première fournée de boutons présentant un dégradé de couleurs tantôt pétantes tantôt plus douces, parfois nacrées mais toutes, extrêmement brillantes !

Ici, on peut les voir juste avant la cuisson, le ponçage et les multicouches de vitrificateur....

Ils pèsent chacun 4 g et mesurent 25x15x10 cm...

Comme le pigment est dans la masse, il n'est pas simple de faire un grand boudin dont le dégradé fait le tour du nuancier de l'arc en ciel, puis d'obtenir les changements de couleurs tous les 2 cm environ. Par contre, ce petit délire était bien amusant à mettre en œuvre même si le résultat n'est pas partout aussi probant que pour ces deux donnés en exemple...

Alors voilà, à quoi ils ressemblent, cousus bien sagement sur leurs cartonnettes, 4 par 4... comme ils sont présentés dans mes rayonnages des boutiques d'isami que ce soit sur ALM ou ALME

Évidemment la mode de cet été étant au "Liberty" j'aurais du faire des fleurettes mais n'ayant dans mon catalogue aucun bouton uni, j'ai voulu jouer cette carte du "Color block" !

Créer à contre courant des modes serait-il pénalisant ?

Tout d'abord, prévoir une jolie plaque dégradée...

Ensuite, la séparer en 2 parties égales...

- L'une (la cane spirale) servira à faire les plaques ventrales...
- L'autre (le boudin dégradé) servira à faire les écailles dorsales...

Les entourer l'une et l'autre, d'une très fine bande de noir (max n°6 pastamachine)... commencer ensuite à aplatir celle qui servira aux plaques ventrales, plaques qui seront ensuite tranchées une à une et posées côte à côte, sur le ventre de la bête...

S'occuper ensuite des écailles... Les répartir en quinconce sur 3 rangs alternés sur la partie la plus épaisse du corps et ensuite 2 à 2 lorsque le corps se rétrécit... Jouer avec les couleurs, tout en respectant le dégradé qui se forme, naturellement...

Modeler la tête selon son inspiration.
Ensuite, comme j'avais déjà dans mon bazar une longue perle cuite et vitrifiée à disposition, je n'ai pas eu besoin d'en faire une ! Il ne me restait plus qu'à loger le dragon endormi sur celle-ci, puis le passer au four une petite demie-heure, ce qu'il a adoré, bien plus que le bain d'eau glacée..

A ce stade, il ne reste plus qu'à sortir une mini mèche de type fraiseuse, afin de créer l'espace oculaire, insérer des perles de verre pour que son regard soit vivant, et pour finir, vitrifier l'animal afin qu'il traverse l'espace et le temps...

Et cet ainsi qu'il vécu sa propre vie, comme montré sur le billet précédent du défi de juillet sur Alittlemarket...

Quand aux restes des canes, toujours prétextes à créer d'autres choses, celles-ci sont parties garnir une boite également réalisée exclusivement en polymère... Après avoir testé bien des formes, cette fois la forme "oeuf" s'est imposée d'elle-même...œuf de dragon, évidemment !

Vous la verrez bientôt ainsi que des petits boutons en forme de buchettes, bien fashy !

Alors, qui de l’œuf ou du dragon apparût en premier ?

Suite à mes essais de l'autre jour j'ai tout simplement omis de vous montrer une autre application directe de ce produit rigidifiant les textiles...et perdu les photos ou alors elles sont encore dans le numérique, et dans ce cas, tout n'est pas perdu !

Le temps de farfouiller, je vais quand même vous montrer une interprétation personnelle, toujours dédiée au Japon comme au lendemain du séisme, du tsunami et des autres horreurs sans nom qui m'avaient inspiré, encore sous le choc, cette cane "Ondes", dans le billet de ce jour-là !

A l'exception des boutons, partis très vite chez notre amie de Valence, Mamieben il me restait des perles, pétries de toutes mes émotions contradictoires : compassion, colère, puis rage sans fin ni fond, à ce jour toujours aussi présentes en moi !

Il était temps que je les reprenne une à une ces perles si spéciales et leur donne vie dans des colliers et accessoires : bagues et boucles d'oreilles...dont je n'ai pris que deux photos des toutes premières...

C'est alors que mes petites fleurs non encore vitrifiées, (achetées chez Chloé & Mélodie donc, chez Gigi) se sont mêlées aux perles, me semble t-il, de jolie manière...

Une unique photo, juste pour le plaisir des yeux, hein ?

Ensuite, on verra les petits "trucs" techniques qui pourront éventuellement vous servir pour vos propres expérimentations...

Car entre-temps, la fusion de ces 2 mondes polymère et textile, a abouti. La transformation des fleurs fragiles en fleurs cristallines a parfaitement fonctionné : le durcisseur en a changé l'aspect, la teinte, et leur a apporté de manière totalement inattendue, un joli petit bruit de clochettes qui s'entrechoquent, comme les biscuits de céramique de notre amie Kangoo. Incroyable, hein ?

Je vous montrerai donc, mon premier collier chantant !

Ce soir, le labyrinthe va monter le son !

Alors que mon emploi du temps est disons, perturbé depuis plus de 2 mois, à défaut d’être très présente à l’atelier, où de toutes façons la température est quasi insupportable, il y a quand même moyen de tester de nouveaux jouets !

Juste pour le plaisir d’expérimenter, sans forcément de finalité au bout… du bout de quoi du reste, hein ? On s’en fout !

Il y a quelques semaines, lors d'une de mes dernières commandes en ligne, bien que remplissant avec parcimonie mes paniers virtuels, on va dire cela comme cela, je n'ai pu résister à glisser -discrètement- au milieu d'autres fournitures celles-ci, vraiment indispensables, un pot de 500 ml de ...Attention, mon accent est déplorable ! Hum... de "textilverstärker" un durcisseur de textiles, quoi !

Je crois qu'on se contentera de la traduction dans la langue de Voltaire...

Bref, ce produit est un fixateur non polluant, dixit l'étiquette, à base d'eau permettant de modeler par trempage ou non, toutes sortes de supports… Nous n'en saurons pas davantage, ce produit n'étant pas alimentaire, le secret de ses composants restera mystérieux !

Blanche, quasiment sans odeur et ressemblant à s’y méprendre aux colles à bois cellulosiques, (texture et densité identiques), Peut-être les compositions sont-elles très proches, voire identiques. La colle à bois à plein d’usages, rappelez-vous les billets consacrés à la réalisation de meubles en carton, l’année dernière !

Par contre, comme dans cette même boutique, je n'ai pas trouvé le produit activateur qui, rajouté à hauteur de 5%, imperméabilise les textiles durcis, je me suis dit que m'en passer n'était pas vraiment un problème...
Après tout, en Ardèche, la pluie est si rare que je ne prends pas de grands risques ! Et puis, comme j'avais envie de petites choses simples, quelques feuilles stylisées (avant d’aller vers des objets en relief) je me suis dit aussi que feuilles et pluie étaient amies depuis la nuit des temps !

Mais pourquoi faire des feuilles me direz-vous ? La réponse est simple, je n'en sais rien du tout !
Toujours est-il que tout en poursuivant la lecture de la notice, je me suis rappelée que 2 bouts de tissus, providentiels et inutilisables, trainaient dans une panière. Un bout de soie blanche et un peu de lin écru..., Deux textures, vraiment différentes doivent forcément donner 2 résultats tout au moins différents, n'est-ce pas ?

Quelques punaises plus tard, un cadre en bois vide pour tendre les tissus tour à tour, un pinceau plat et 3 tubes d'acryliques de couleurs primaires ont rejoint la table de la cuisine, plus sujette à subir mes assauts créatifs que ceux dont elle devrait normalement être le siège !

Faut dire qu'au niveau couleurs, je ne me suis pas foulée, je voulais vitrifier et vite encore !
Le résultat, au toucher et visuel, est assez bluffant... Comme le tissu était extrêmement fin, il a acquis une certaine rigidité, tout en restant souple et lisse au toucher, de la toile cirée, quoi !

Quant à l'autre, celui en lin, plus dense et plus rigide il est encore entier, raide comme la justice, je ne l'ai pas encore dépiauté, je voulais juste savoir si le côté texturé resterait et c'est le cas.. Bah c'est pas génial, au final ! Il ne m'inspire pas du tout : il finira peut-être recyclé, caché sous quelque chose, allez savoir, hein ?  !


Donc, après un temps de séchage annoncé comme variable mais rapide, je me suis retrouvée avec mes tissus peints, secs et vitrifiés, prêts à être découpés...

Quelques coups de ciseaux plus tard, j'avais coupé mes feuilles...

Ce qui est sur, c'est qu'après avoir testé ce produit, simple à utiliser et obtenu un résultat homogène, du moins sur le premier tissu, il ne reste plus qu'à trouver dans les recoins du labyrinthe, des idées pour aller tâter la 3ème dimension et voir où celle-ci nous mènera, non ?

Mais que deviendront ces feuilles, portées par le vent ?

Un pavé dans la mare ? Que nenni !
Pas ce soir ! Il est bien trop tard pour faire surgir des tréfonds, les protestations du labyrinthe, mais dans les jours prochains... Oh, que oui !!

Je ne sais pas ce que vous en pensez mais assurément, ayant laissé nos amis se battre sur le terrain, créer les réseaux et diffuser les liens, éditer les affiches et s'informer sans cesse, il est temps que le labyrinthe héberge à son tour tout ce qui concerne cette nouvelle lutte contre l’exploitation du gaz de schiste dans nos territoires cévenols, exploitation qu'aucun amoureux des beaux espaces sauvages ne pourrait soutenir ou tolérer...

Alors en guise de préambule, et donc avant la tempête annoncée, j'avais envie de vous montrer ceci...

Une petite créa, un assemblage cent pour cent éphémère, mettant en scène de l'eau claire, à peine troublée par des oiseaux insouciants des drames à venir !

Six petits canards en bois peint, dénichés chezMauranne posés sur mon aquarelle, " Des ronds sur l'eau'....

Juste pour le plaisir des yeux...